《困在时间里的父亲》这个项目，原版的可是拿了奥斯卡好几个重量级奖项，这可以说是一部冲奖的电影。

迪恩影业这边对李易的电影自然是一路绿灯。

电影很快进入筹备阶段。

父亲的角色无疑是重中之重。

不过，这类的角色，本身要求的是大龄演员，好莱坞符合条件的反而还真的不少。

说来也有趣，选角反而更好选。

像安东尼那样的老演员，虽然肯定不能完美复刻，但是李易选出来的演员同样的实力不下于对方。

《困在时间里的父亲》选角很快就定下来了。

其实对于很多大导演来说，像这类的剧情片，选角往往反而比较简单，因为要选的都是演技派，那么自然而然地不需要担心演员的演技问题，当然更多的是考虑和角色的契合问题。

李易版本的《困在时间里的父亲》男主演同样的选了一位英裔奥斯卡影帝，安东尼·威廉姆斯。

这位已经八十岁的好莱坞影帝，曾经缔造过许多经典角色，演技方面自然毋庸置疑，唯一的问题就是他的年龄太大。

不过，李易在见到对方本人之后，就打消了这个疑虑，因为他给人的感觉虽然年迈，但是却依然很健谈，精神状态，各方面都很好。

而有意思的是，安东尼·威廉姆斯可以说对患有阿兹海默症的人还是很熟悉的，因为他的妻子在晚年就是患上了这个病。

他一直陪伴在妻子的身边，所以当接到剧本之后，他第一时间就表示感兴趣。

而他甚至不需要去和这个病症的人一起体验生活，因为他自己就曾经有多年的陪伴阿兹海默症病人的经历。

所以，再合适不过了。

而且还有一点，安东尼·威廉姆斯虽然是奥斯卡影帝，但是说来却已经有三十年了。

很多人说奥斯卡如何如何，但是有时候，像安东尼·威廉姆斯这样的曾经拿过奥斯卡但是年代久远的老演员，却的确会让他拿奖的概率增加不少。

毕竟，三十年了，他曾经多次和奥斯卡擦身而过，那么如今可以说，甚至有可能《困在时间里的父亲》是他的最后一部电影，哪怕是出于这个考虑，他拿奖的概率就不低。

而且李易本身对这部电影也蛮有信心的。

毕竟，奥斯卡虽然说是公关的游戏，但是也是有其偏好的。

而且奥斯卡的评委们，特别是学院的老家伙们，本身也都是老头子了，所以这个题材本身也很符合奥斯卡的风向。

电影开拍的很顺利，不得不说和老家伙们合作，就是不一样，经常能够看到安东尼·威廉姆斯在那里飙戏。

当然，拍摄不可能一帆风顺，不过，过了磨合期之后就顺利了很多。

其实电影的场景本身并不多，所以倒是相对要简单不少。

…。。

不过相比起其他电影来，《困在时间里的父亲》这部电影，显然观影门槛更高，为此，宣发方面，就必须做出改变。

首先，要考虑到观众能否看懂的问题。

这一点，倒是和电影的冲奖策略不谋而合，那就是进行长时间的小规模点映。

以此来慢慢释放口碑，让影评人们，和媒体人们，以及资深影迷们去解读电影。

有些电影害怕剧透，但是有些电影，却巴不得剧透。

《困在时间里的父亲》可以说就是这个类型的。

因为电影本身的剧情，是以患病的父亲作为主视角，而他的阿兹海默症的世界，本就是杂乱无章的。

其次，就是这部电影你很难说是一部商业电影，因为商业电影其实都有一个()

比较明显的特征，那就是绝对不烧脑。

很多打着烧脑的影片，实际上，并没有那么夸张。

反而剧情捋清楚之后，就很浅显易懂。

当然个别电影除外。

迪恩影业，内部放映厅内，正在举行首场《困在时间里的父亲》的试看会。

其实在电影剪辑的时候，迪恩影业这边对李易的剪辑还是颇有微词的，毕竟，乍一看的确太凌乱了。

可惜的是，这是李易的电影，他们就算想插手也插手不了。

今天的这场试看会，不止迪恩影业的内部人员，还要请了好些好莱坞的资深影评人，媒体人，虽然人数不多，但是都是在业内顶级的。

“听说这是第一次老洛克你和李在剪辑上产生了巨大的分歧的影片！”一名迪恩影业的金牌制片人笑着问道。

“是的，他的剪辑怎么说呢？太凌乱了！”老洛克无奈地道。

作为迪恩影业的金牌制片人之一，他和李易是第一次合作。

但是李易却狠狠地给这位金牌制片人上了一堂什么叫，我不要你觉得，我要我觉得的课程。

作为金牌制片人老洛克其实很强势的，当然，这是指他在面对其他的导演的时候，李易显然不可能让别人对自己的电影指手画脚。

“那我们可要好好看看了，毕竟，他可是奇迹导演，而且他从未失手过！怎么难道你觉得他这次会失手？”

“我可没这么说，只是理念不同而已！你知道的，这部电影的目标是奥斯卡！”

很快地电影开始放映。

在场的都是电影圈里面各行业顶级的人物，所以看电影自然不会像普通观众那样。

他们有自己的侧重点。

比尔斯是老牌影评人了，也是如今还活跃着并且有着比较大影响力的老影评人。

他对这部电影也非常感兴趣，无他，因为他的老伙伴们就有不少在晚年的时候患上了阿兹海默症。

所以他自认为自己对这个症状的病人还是比较熟悉的。

电影的第一个画面，伦敦的一条街道上，安东尼的大女儿安妮正在赶路，她穿过街道、路口，走向父亲家，而此时背景音乐正在播放歌剧《亚瑟王》。

…。。

对于资深影评人的比尔斯来说，这个歌剧他很熟悉。

她出现在一个熟悉的公寓楼街区，她匆匆穿过街道，差点撞上一辆出租车。她走进大楼。

安妮走上楼梯。她来到二楼，摁了门铃。接着，她不耐烦地从手袋里拿出一把钥匙，打开了门。

安妮疑惑地喊：“爸爸？”

却没有得到父亲的回应，安妮从一个房间走到另一个房间，她愈发焦虑。

安妮继续喊着：“爸爸？是我……你在吗？爸爸？”

可惜依然没有人回答。

她的紧张感倍增，她走进父亲安东尼的书房，终于找到了他。

他坐在扶手椅上，正戴着头戴式耳机听音乐。

安妮松了口气：“啊，你在这儿。”

这个时候，父亲安东尼摘下耳机，音乐也随之消失！

比尔斯蓦然有些惊讶！

因为此时此刻他才意识到，原来这段音乐来自父亲安东尼的脑海。

虽然它只是一段简单的“音画并行叙事”，却是只有“电影”这一媒介才能实现的效果。

普通观众看了或许不会觉得有什么，但是作为资深影评人，比尔斯却越发地惊讶起来。

因为，他知道，与此同时，它也是一份邀请，邀请观众一起走进安东尼的主观世界。

电影在继续，安()

东尼见到女儿却并没有那么开心反而问道：“你来这儿做什么？”

安妮无奈：“你以为呢？”