蓝色的多瑙河，这一首作品基本上已经可以当成是新年音乐会的难忘今宵。

基本上就是每一次音乐会，其他的作品可以变化，会根据每一位指挥他的个人喜好，去搞一些偏向于个人的作品出来。

但是不管每年怎么变换，这一首难忘今宵……

不对，这一首蓝色的多瑙河，都是每一位指挥他必须要准备的一首作品。

当然！

虽然说是要准备，可是实际上并不需要过多的排练，只需要跟着维也纳爱乐那边的人过个一两次即可，更多的是看在舞台上的时候，指挥自己的发挥。

毕竟这一首作品指挥可能只指挥过十来次，维也纳爱乐的那群人，各种风格，各种模样的蓝色多瑙河，可能都演奏过十来次，他们演奏排练练习这一首作品的次数，基本上都是按照百来计算的。

例如更注重整体效果呈现的，或者说更注重美感表达的，又或者是更注重逻辑的，再或者是偏向于舞蹈性配合芭蕾舞的。

乱七八糟一大堆各种各样完全不同的表达。

虽然演奏的音相同，但是他们演奏的速度以及情绪，却能有很多的区别。

而这些区别对于维也纳爱乐这种世界顶级的乐团而言，并不是什么特别困难的事情。

因此，这一首蓝色的多瑙河在某种程度上而言，其实更为公平，也更能看出指挥的特点和他的能力。

同样的作品，同样的时间，同样的乐团，唯一不同的就是指挥。

谁演奏的不好，谁就出洋相了。

不过也正是因为这首所有人都知晓的作品，每年都需要去演奏的作品，蓝色多瑙河诞生了很多很多优秀的诠释版本出来。

陈秋当时在准备这一套作品的时候，就听过了很多很多人的演奏方法。

他也同样在思考一个问题。

如果自己能够成为维也纳爱乐新年音乐会的指挥，那么自己会使用一个什么样的方法去诠释呢？

以及为什么自己要这么做。

陈秋一个人思考了好久，一直都没有做出最终的决定。

不过看着他手下的学生乐团，海音和声交响乐团，他逐渐想明白了一件事。

那就是一个指挥的能力以及作品的演奏其实并不只是看指挥本身，其实同样的还会看很多很多其他的细节。

比如乐团他们对于音乐的理解。

指挥最为正确的做法，应该是让自己的思考和乐团的能力融合在一起，构建出一个最适合他，同样也最为适合乐团的方式，去进行演奏。

而并不仅仅只是指挥一个人做好就可以的。

因此，陈秋将自己的视线看向乐团，对着他们微笑着点了点头，伸出手小提琴，但是他的视线却是放在圆号之上。

在所有人共同的注视之下，陈秋的手抬起，以一个细不可闻的微弱颤抖，将音乐拉出。

嗡……

小提琴颤抖，秦弦带领着手下的小提琴，在以一个格外轻柔的姿态，演奏着震音。

声音并不大，更多的是一个铺垫的作品。

因为在小提琴之后，圆号那独一无二，带有浓郁低沉气息的声音，从音乐之中缓缓走出，站在所有人的面前。

平缓，安稳。

就如同湖水长流，波澜不惊。

这，便是作品的动机。

小提琴就如同那春风，吹皱一湖春水，至于那圆号，便那静静流淌的蓝色多瑙河。

不仅如此，它也象征着黎明。

夜晚已经结束，接下来便是黎明的到来。

陈秋的视线与管乐那边的人相互接触，伸出手给予他们提示。

他就那么轻微的颤抖，乐团内的众人就不知道为何，能够很清晰地感知到陈秋所想要的力度，以及演奏的方向。

这个力度，这个方向？

虽然感觉上像是陈秋在指引，但是实际上，他们的内心深处却有一种感觉。

那就是自己必须要这样去演奏。

只有这样的演奏，才是最适合自己的，最适合乐团的，

因此，他们便没有任何犹豫，跟随着陈秋的指引，演奏着属于陈秋，以及他们的声音。

而伴随着他们声音共同响起的，还有其他的乐器。

灵动，飘逸。

作为圆舞曲三拍子所独有的那种舞蹈感，从音乐之中如同烟花一般，突然散开，在空气之中弥漫。

陈秋手中的指挥棒，轻松地挥动着节拍。

将那轻柔的圆舞曲之中的动力，激发的更为绚烂。

明明只是一场简单的音乐会，但是不知道为何，在场的很多人的眼前，都似乎能够想到一位身穿白色长裙的芭蕾舞者。

或许是因为……这样的演奏如果不配上芭蕾舞，就会显得太过于单调？

陈秋听着耳边在他手中指挥棒之下被彻底激发的音乐，他的思绪也不由得飘散出来。

他感觉……

或许，自己当时跟着艾鼓的话走，去找一下海城舞蹈学院的学生，问他们借几位舞蹈的过来，说不定会更好一点？

不过想了想，陈秋就笑着将自己的想法给抹去了。

虽然说他可以向海城舞蹈学院那边的人借芭蕾舞者，但是他不懂芭蕾舞。

如果他想要让芭蕾舞完全配合上他的乐团的话，那么他就需要去对芭蕾舞进行指导，编排。

那么他可能还需要去专门再找一位舞蹈学院的编舞老师来帮忙。

虽然说是这么说，做肯定没有问题，但如果那样的话，可能就太麻烦了。

又是老师又是学生的，陈秋他还代表着海音学生交响乐团，又不仅仅只是一位普通人，去找他们学校的帮忙。

乱七八糟的一大堆事情加进去，到头来可能不仅不会帮助他作品变得更好，反而会让他的演出出现问题。

因此，陈秋只是稍微想了想，便不再过多思考舞蹈的事情，只是继续指挥着乐团。

他手中指挥棒虽然并没有给予乐团特别多的指引，但是他却让乐团变得极为绚烂。

相比较更为关注音乐之中的细节，海城和声交响乐团对于音乐的流动性其实能理解的更为深刻一些。

因此，陈秋也会将他的注意力更多的放在音乐流动性上。

让音乐流淌起来，让音乐并不仅仅只是单纯的演奏出音高和时长。

这个便是陈秋他现在所作的。

可能一些细节的方面处理会稍微粗糙一点，但是没有办法，毕竟说到底，乐团才刚刚成立了一个多月。

这一个多月的时间能将这些作品练成现在这个样子，已经非常不错了。

所以即便陈秋想要调整细节，乐团也没有这个能力去继续调整细节。

也正是因为这样，陈秋才将音乐的流动性作为音乐最重要的一个要素。

让音乐流动起来，让音乐变得更为唯美，用音乐之中的流行性，舞蹈性，让观众忽视音乐之中细节上的问题。

这个便是陈秋他如此指挥乐团的目的所在。

而很明显的。

即便陈秋他的视线并没有看向自己的身后，可他依旧看的出来，在场众人几乎所有人都认同了他的选择。

因为他能感觉到，在场的所有人都沉浸在音乐的流淌之下。

这并不是什么特异功能，这只是演奏者他在演奏的时候，对于环境的感知。

而陈秋的耳朵以及大脑接受音乐信息的能力很强，因此他所听到的，并不仅仅只是简单的音乐声音，他同样也能听到舞台下传来的索索声。

他们是小声捂嘴说话，又或者是咳嗽，再或者挪动一下已经坐的有点发疼的屁股。

这些陈秋都能听到。

当然，肯定听不到那群人小声聊天说什么就是了。

陈秋能很清晰地感受到，在自己的周围，在这片音乐厅里。

几乎没有任何人有什么特别的动作，就连偶尔发出声音的一些人，也大多是挪动一下自己的屁股，用更认真，更开心的姿态，去听这一首蓝色多瑙河。

河水静静流淌，这是春天对于多瑙河的赞美。

旋律跳跃，起伏，层层推进，这便是在南阿尔卑斯山下舞蹈的少女。

陈秋手中的指挥棒从未停止，乐团内的众人也在音乐的舞蹈上狂奔。

每一分每一毫，都释放出令人难以置信的热情以及美感。

漂亮！

坐在舞台下的那群指挥系老师还有领导，管弦系的老师领导，以及一些作曲系的老师领导，他们听着陈秋带领的海音和声交响乐团，所能想到的只有两个字。

那就是漂亮。

这是真的漂亮。