唐顺的讲解，十分清晰。

他的态度，也很是认真。

侃侃而谈，如数家珍，引得所有学生都是认真聆听，津津有味。

即便是在旁督促学生的姜主任，都是屏息凝神下来，仔细专注地听讲起来。

一时间，教室内除了唐顺的声音，便再没了其他丝毫动静。

“除了以上五点，还有一点，大家需得牢记。那就是珐琅彩的绘画与纹饰。”

唐顺背起了双手，站在讲台上面，微微昂首，环视着教室内，肃然讲述：“这一点，不仅是鉴定珐琅彩的要点，更也是断代的要点。”

“中国珐琅彩器的画功特别讲究，其多为功笔画，且各个朝代都有所不同。如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。”

“在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，‘万寿无疆’，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。”

“雍正时期的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。”

“雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物。同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。”

“雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩等。任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。”

唐顺渐渐地在讲台上面来回踱步，闲散轻缓的脚步，尽显闲庭信步的感觉。

从容不迫，平静淡然的样子，颇有些指点江山的豪气。

“乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。”

“于是乎，珐琅彩的工艺有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。”

“乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。”

“彼时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。”

“严格意义来说，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫‘绿里粉彩’。”

说到这里，唐顺停顿了下，强调了句：“这些要点，都是珐琅彩鉴定真伪的特征。同时，也是断代的依据。”

“这些要点，大家都牢记一下！以后在外遇到的时候，也好方便判定。毕竟，各个朝代的工艺不同，其收藏价值，及文物价值，都是各不一样的。”

唐顺的强调叮嘱，引得不少学生欣然应承，频频点头。

姜主任都是忍不住的颔首，脸颊浮现笑容。

“接下来要讲的，就是鉴定珐琅彩真伪的最后一点特征。那就是看款识。康熙时期的款识有段时间是被禁止写款的。”

稍作停顿之后，唐顺便是再次不厌其烦的讲述起来：“康熙四十年后才开放禁令让其落款。”

“康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为‘康熙御制’四字楷书，加双方匡。”

“四字款有三种形式，其区别在于‘康’字和‘御’字各有两种不同用笔。”

“雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡。仿宋体是‘雍正年制’，楷书体是‘雍正御制’，只见兰科款。”

“乾隆的款识只有‘乾隆年制’四字双方匡形一种，其用料有蓝料，也有赫色料款。”

说到这里，唐顺停下了闲庭信步的踱步，重新在讲台后站定下来。